喻家山下石榴红 本专题图片由学工处提供。 京剧《贵妃醉酒》，一笑一颦之间弘扬民族毓秀文化。 舞蹈《藏舞韵》，飘扬的裙摆尽显藏族人民的热情豪迈。 合唱《中国》，多民族语言表达了对祖国的爱与祝福。 书法展示“同心奋进七十载，喻家山下石榴红”。 服装秀，各式各样的民族服装风情万千。 合唱《打起手鼓唱起歌》，悠扬的鼓声奏不尽对祖国的深情祝福。 民族大联欢《相亲相爱》，唱不完各族儿女团结一心的喜悦。

来是空言去绝踪 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。 这首诗乃为李商隐无题诗中又一压卷力作。义山的诗歌以无题诗的成就最高，而无题诗中，又有几篇是其成名的主要作品，这首就是其中之一。义山的诗歌向来有艰涩难懂、冷僻孤怪之称，如《锦瑟》《相见时难别亦难》等。但也正是这一特点，铸就了他朦胧凄美的诗歌意境以及瑰丽的想象。我借鉴了吴振华老师的看法，用了四个字来概括，简而言之就是“潜气内转”。对此，我们来根据这首诗具体分析。 开篇首句，一种凄美寂寞的场景跃然纸上，扑面而出。你许诺再来却无影无踪，明月斜照楼阁已敲响五更。这一句和“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”有异曲同工之妙。作为开篇首句，先渲染一幅极其凄冷的画面，以此奠定全诗的感情基调。那为何要营造月暮钟楼的画面呢？可见这是男主人公夜半梦醒所见之景。以此，首句也就点明了这诗是围绕“梦”而下笔的。然而此句的意境，还要结合下文来共同营造。 紧接着“梦为远别啼难唤”一句，是对梦境的简单概述。相别多年，不曾会面，而忽于梦中重逢，却难以触及。梦中因离别啼唤也难留住你，男主人公看着她远去的背影，内心失落万分，就此醒来，然而醒后，不见对方。此刻却只有斜月凄冷的照在楼上，远处五更钟声心头萦回缠。就此，全诗的开篇意境完全显露。很明显，这是一首思人不得的作品。颔联的后半句“书被催成墨未浓”则是说男主人公醒后，因梦中有怀，起身题书。本不做此梦，还不会过于伤感。做了这个梦，思念之情愈发强烈。男主人公抑制不住自己的感情，毅然挥笔，直到“书被催成”，方才知道连墨都没磨浓。这虽然有夸张的成分，但正如“红笺为无色”一般，这样写为的是突出主人公极度的思念之情。 颈联所写的是醒来以后居室内朦胧的气氛。残烛半照绣有翡翠鸟的帷帐，炉中熏香笼罩在芙蓉褥上。梦中的一幕幕与醒来后居室内的一切景象，不由得让主人公睹物思人，再次回想起曾经的美好时光。梦与现实在模糊的光影里交织在一起，让人分辨不清虚实真幻。 若说前面这几句是主人公的苦苦思念，情感还不至于悲伤，可是尾联笔调直接急剧下跌，情感跌落到最低谷。良久，男主人公望着写好的书信、曾经共枕的床榻，心中莫名涌起更多的悲伤和怨恨。刘郎已经怨恨蓬莱山的遥远，如今分离你比蓬莱山还远万重。相传汉明帝永平五年，刘晨与阮肇入山采药迷路，两名女子见状，遂请回家中留宿半年，并约定相守一生。后来刘晨再度前往天台山，却再也寻不到二女踪迹，方才知晓二者为仙女，誓言不过儿戏。刘郎已经如此凄苦，更何况主人公呢？作者在此巧用虚词，以“已…更…”的局势，语调推进一层，更加突出了男主人公的极度伤感和思念之情，甚至有了些许怨恨。 分析至此，想必读者都会有一股说不清道不明的感情萦绕在心间，这种感觉，我认为就是潜气。义山的诗歌，大都具有潜气内转的特点。初看只觉华美，而细细品味，方能察觉其具有的一种强大的潜气。而这种潜气的营造，跟李商隐的修辞驾驭和虚词使用有着分不开的关系。回到本诗，整首诗由梦醒下笔，融合了梦境与梦醒、现实与幻象，营造出虚实结合、真幻相生的奇特艺术氛围。而在本诗的最后又点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。这样的诗，读罢感慨万千，其效果不亚于绕梁三日的功效，这也正是义山诗歌的最大亮点所在。 （作者单位 电气学院）

池塘之底的春天 最近迷上了法国电影，连着看的几部佳片虽都是叙述浪漫而平凡的故事，但却让人备感温暖。这部入围奥斯卡获项提名、获得多项国际大奖的《放牛班的春天》，就完美地诠释了这一点。 上世纪五十年代，在一家法国辅育院有一群幼小的男孩子，他们大多都是一些“问题学生”，顽劣异常、难以管教。学校对待他们的宗旨是“犯错即处罚”，而他们对此也针锋相对。在这种环境下，老师学生都彼此敌视，直到他们迎来了马修老师——一位伟大而失意的音乐家。马修老师对学生有着博大的胸怀和爱，他一改学校原有的教育方式，增设音乐课，希冀用音乐打开学生的心灵，启迪他们的心智，以引导他们走向正途。 他安排非故意弄伤老师的学生来照顾受伤老师，以取代原来的体罚和责打；他关怀单亲家庭的孩子，引导他们缓释与家人的隔阂；他鼓励内向的孤儿更加积极乐观地面对生活，并给予他爱……他知道，这些孩子都是天使，表面的顽劣只是没有人正确引导他们而已。于是他甘愿成为第一个，哪怕起初遭受到了各种挫折、沮丧和落寞，但他依然微笑前行，就像对音乐的执念一样。 曾记得一则箴言：“生命是个偶然，常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。”这群孩子，他们是最叛逆最狂狷不羁的人，却又是最缺乏爱且最渴望爱的人。他们并非不可引导、不可改变，只是尚未遇到合适的人、经历正确的教育而已。当他们随时随地都在感受这个世界的敌意的时候，唯一的方式就是将自己伪装得像刺猬一样，以此保护自己柔软的内心，哪怕会刺伤别人，也无可厚非。一个个跳跃的音符，一阵阵优美的旋律，马修老师引导他们走进音乐的世界，让他们对世界充满无尽的遐想，进而获得美妙的体验。 电影中给我印象最深刻的人是一个叫莫翰齐的学生。他生性孤僻，一直对母亲怀有成见，但是在马修老师的疏导下，他却对母亲渐渐亲近起来，也对身边人变得温暖起来。同时，他独特的嗓音也被马修老师挖掘出来，在马修老师的悉心指导和培养下，他最终成为了一名音乐家。音乐给予莫翰齐的力量是不容忽视的，但对莫翰齐来说，马修老师对他无尽的爱才是真正让他成长、成才的必需，需要爱的人获得了爱，生命才是真正意义上获得了救赎。 这部温暖、浪漫又平凡的电影，就像一掬清茶，看似普通，细细品味方能探寻到无尽的芬芳和独特的魅力。音乐是世间最宏大的博爱，是最贴近人类心灵节奏的律动。它在那时那地是被辅育院完全忽视的东西，但让观众欣慰的是，它却被马修老师带进了无数个“顽劣”孩子们的生命中，并一直伴随、指引着他们健康成长。 音乐充满温情，充满关怀，充满爱，是人心的颂歌、灵魂的律动。愿这美丽故事中的爱和温暖，漫延到更多人的心房。 （作者系校友）

归田园居 若天风不绝于耳，暮色 将如穿心箭升起，众山点名 你的影子也跟着作答 乡音不改，可否 背着家乡旅行? “若有生魂梦颜色 还望回家传消息” 蓝田玉沉入梦中 长辈的诗句不敢忘记 群山峰起如龙抬头 云雨梦一场，不抵一封家书 若你在万家灯火中慢慢暗去 我也当离开，到别处 寻找信你的香火 依依墟里烟，不过平平餐饮 而东篱凶险，阻隔你 成为陶渊明 也阻挠我，在山中耕一片苦菊 （作者单位 公卫学院）

游江汉路 江汉路上的建筑就像散落的珍珠。近现代的西式建筑，有的偏罗马风格，有的充满文艺复兴的气息；风格各异的招牌广告，有的浮夸，有的生动。在高楼林立的市中心显得精致又神秘。 大理石的沟壑里，一定填满了许多故事。江汉路适应着商业步行街的新设定，五颜六色的店铺招牌，川流不息的旅客，令我瞬间恍惚。恢宏气派的欧式建筑中可窥见上层的精致和繁华，而路边饱经风霜的铜像却发出底层百姓朴素和艰辛的无声呐喊，时刻提醒着那段不可忘却的惨痛历史。侵略本具有双重性，它在刺激老汉口迟钝的近代化神经的同时，也将平头百姓推入了时代沧桑巨变的洪流。奢靡喧腾的租界内，必有苦难和屈辱做地基。 步行的话还是建议从江汉关钟楼开始。昔日的英属地标已转型为武汉城市历史博物馆，沉寂的石柱用光阴的皱纹默默述说着历史沉浮。工作人员都身着白色旧式水手服，像海关公员，也是情景再现。 站在石雕的精致小阳台上俯瞰江面，仿佛看见了百年前樯楫济济的盛况。西洋的香水、香烟、美酒漂洋过海抵达江汉关，再从武汉的交通命脉输送到华中乃至西部各地。而现在，工业2.0时代的新时代中国，正是从此港将国货远销海外，让世界感受中国经济腾飞的累累硕果。作为武汉人，我们又怎么不能将她再次打造成东方威尼斯呢？ 钟楼三层有个小平台，仿佛喧嚣中的一处小岛，令人窃喜偶能觅得一丝清欢。坐在木质长凳上，不由得慵懒起来。江风轻抚，青丝飘舞，船的鸣笛和车的喧嚣都漂浮起来，好像很远很远。抬头是钟楼，立柱庄严，浮雕肃穆，只有指针无言地走着，走着，以百年的气魄。 可以两个人，依偎着互相说着情话；亦或一个人，在咖啡氤氲里，看时间滑落，看影子摇晃。就在这里，想停留多久就停留多久，无人打扰，更无人催促，真好。 当然，玩也少不了吃。江汉路的美食不少，从豆皮酥饺到炸鸡披萨，从火锅冒菜到咖啡奶酪，南北交融，中西荟萃，就等着有心人来发掘。 到江的那边来一次人文之旅吧，乘轮渡亲吻对岸，到中山公园回忆童年，去市美术馆感受艺术的温度……你会发现，原来，可以和一座城的呼吸如此贴近。 （作者单位 建规学院）